Hace unos días, tuve la fortuna de asistir a la tercera edición de la Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano, la cual reúne a más de 150 artesanos y artesanas de distintos puntos de la República para compartir cuatro días de encuentro, venta, demostraciones y conversatorios. Este es un espacio donde los artesanos hacen alarde de algunas de sus piezas más prolijas, verdaderas obras de arte que son una maravilla de contemplar. Sin embargo, también tienen otras piezas diseñadas para un uso más cotidiano. Y lo mejor de todo: ellos están ahí presentes para hablar de primera mano sobre su trabajo y tradiciones. Sin duda, lo más valioso que regresé de Xcaret no fue solo mi maleta llena, sino los contactos de los artesanos mexicanos para poder hacer encargos directamente con ellos.
Haeberli Piel – Cuera Tamaulipeca
Directo desde Ciudad Victoria, Haeberli es una marca mexicana de cueras artesanales. Sus diseños son exclusivos y también pueden hacer piezas a la medida. Detrás del taller se encuentra la artesana Anabell Rodríguez Haeberli, quien heredó la tradición de su madre y su abuela, convirtiéndose en la cuarta generación en dedicarse a este arte. Explorar su tienda nos recuerda la vigencia de las prendas artesanales, cuya calidad las convierte en piezas que también se pueden heredar de generación en generación. De hecho, su taller también se especializa en mantenimiento y reparación de artículos de piel —no es necesario haberlos comprado con ellas—. El traje tradicional de piel y gamuza con finos bordados es su pieza más emblemática, pero también puedes encontrar otros accesorios, como bolsas, sombreros, chalecos, etc.
Teléfono: 834 198 2521
Instagram: @haeberlipiel
Pedro Ortega Lozano – Papel Picado
No puedo creer que tuve que viajar a la Riviera Maya para conocer a uno de los maestros artesanos más renombrados de la CDMX. El taller de Pedro Ortega Lozano está en el Barrio La Asunción en Tláhuac. Quizá hayas visto su obra antes, pues ha colaborado con grandes recintos culturales, sobre todo para crear retablos de papel para altares de muertos. Y es que aquí la especialidad es el papel picado y la artesanía del papel, la cual muestra el trabajo minucioso y dedicado con el que trabajan en su taller. Y es que aunque generalmente asociamos el papel picado con piezas frágiles y casi efímeras para decorar nuestras ofrendas en noviembre, Ortega Lozano y su familia crean auténticas obras de arte que pueden trascender el tiempo con los cuidados correctos.
Teléfono: 55 2844 3350
Facebook: Pedro Ortega
WilgART – joyería mazahua
Directo desde San Felipe del Progreso en el Estado de México, el artesano platero Wilibaldo García —mejor conocido como Willy García— rescata una de las tradiciones más entrañables del pueblo mazahua. Sus diseños retoman algunos de los motivos más típicos de la artesanía mazahua, pero también incorpora elementos propios que diferencian y destacan su trabajo. Sobresale el rescate del quexquemetl, una prenda de origen prehispánico que Willy convierte en los más finos aretes y collares. Y es que estas son el tipo de piezas que pueden revolucionar cualquier outfit con su brillo. Aunque la plata es protagonista, sus piezas más llamativas integran también talavera, cerámica y piedras preciosas.
Instagram: @willygarcia_wilgart
Museo-Taller Don Manuel Jiménez – animales fantásticos de madera
Originarios de la comunidad de San Antonio Arrazola, en el municipio de Santa Cruz Xoxocotlán en Oaxaca, el taller familiar de Isaías Jiménez Hernández continúa con el legado de su padre, don Manuel Jiménez, creador de las tallas de animales fantásticos en 1927. Aunque a primera vista podrían parecer alebrijes, no lo son, pues ambos pertenecen a tradiciones y técnicas distintas. En el Museo-Taller Don Manuel Jiménez, las piezas se tallan con cuchillos y machetes en madera de copal. Posteriormente, se pintan con acrílicos y tintes naturales, los cuales destacan por su vibrante paleta de colores. En el taller trabajan con dos estilos: los tradicionales —que destacan por su diseño más sencillo en colores vibrantes llenos de contrastes— y un diseño más moderno, geométrico y minucioso con paletas cromáticas más armónicas.
Teléfono: 951 322 2505
Instagram: @dream.carver
Adrián Rodríguez Cocula – Lapidaria
Si estás buscando dónde comprar un molcajete, aquí te dejamos los datos de Adrián Rodríguez Cocula. Este artesano mexicano originario de San Lucas Evangelista, Jalisco pertenece a la tercera generación de talladores en su familia. En su taller se conserva el uso tradicional del martillo y el cincel, donde la precisión manual y entender la estructura de la piedra son cruciales. En su catálogo encontrarás molcajetes, esculturas y piezas utilitarias como vajillas que le dan a cualquier mesa muchísima personalidad. Su trabajo es innovador y contemporáneo para reflejar las necesidades y expresiones actuales de su arte, al mismo tiempo que mantiene viva la tradición familiar.
Teléfono: 332 029 5976
Instagram: @ignea_rc
Azul de Veracruz – prendas teñidas con añil
Azul de Veracruz es un proyecto fundado por los artesanos mexicanos Nayeli Pérez Castro y Miguel Ángel Sosme. Ellos se dedican a crear prendas y otros textiles teñidos con añil sobre hilos de algodón y lino. Sus diseños tienen una estética contemporánea, pero se elaboran en telar de cintura e incorporan la iconografía del sur de Veracruz. Así, Nayeli y Miguel Ángel rescatan saberes ancestrales y los reinterpretan en un contexto actual para mantener viva la herencia textil de la región.
Teléfono: 228 145 5036
Facebook: Azul de Veracruz
