6 exposiciones de arte que no te puedes perder en mayo si vives en la CDMX

La Ciudad de México es famosa por su oferta cultural, desde películas, obras de teatro y conciertos hasta cursos, talleres y exposiciones de arte. Se calcula que en la capital del país hay más de 170 museos con enfoques y carteleras variadísimas, y aunque morimos de ganas de conocerlos todos, a veces es difícil seguir el ritmo de la programación de todos estos espacios. Sin embargo, siempre hay eventos y espacios que son prácticamente garantía y que vale la pena tener siempre en la mira. Aquí te dejamos seis exposiciones de arte que no te puedes perder en mayo. 

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Monet, Luces del Impresionismo en el MUNAL

Esta exposición ha causado revuelo desde antes de su inauguración la semana pasada, y con justa razón. Sin embargo, debes saber que esta diminuta exhibición presenta únicamente un par de cuadros del artista francés, las cuales dialogan más bien con la obra de artistas impresionistas mexicanos de la talla del campechano Joaquín Clausell, Mateo Herrera y José María Velasco. No obstante el tamaño del recorrido (apenas una sala), las filas pueden extenderse hasta un par de horas, sobre todo los domingos. ¿Vale la pena? Totalmente, pues es una muestra puntual pero contundente de la influencia estilística del movimiento impresionista de este lado del Atlántico, pero toma tus precauciones.

Carla Fernández Casa de Moda. Un manifiesto de moda mexicana en el Museo Franz Mayer

Para lxs amantes de la moda, esta exposición de la diseñadora mexicana Carla Fernández es un verdadero must. Las prendas elaboradas en su casa de moda de alta costura conservan y celebran las técnicas textiles ancestrales y las culturas vivas de las comunidades indígenas de México. La muestra se divide en seis núcleos que exploran los procesos creativos, vinculativos y contestatarios detrás del trabajo de Fernández. La médula espinal de esta colección es el ‘Manifiesto de la moda en resistencia’, que propone la moda como un territorio de activismo político y social. 

Imaginaciones Radicales en el Museo de Arte Moderno

Esta exposición es una mirada retrospectiva del cuerpo y las identidades —sociales e individuales— que construimos en torno a él, específicamente cuando se trata de la comunidad LGBTIQ+, y como esta ha sido representada (y excluida) en el arte. A través de un análisis meticuloso de fotografías, pinturas, performance, e incluso obras literarias de los siglos XX y XXI (e incluso unas cuantas de finales del XIX), el MAM propone cuestionarnos desde dónde concebimos el sexo, el género, los roles sociales, los vínculos y las expectativas que le asignamos a las personas según las características biológicas con las que nacen.  

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Giro Gráfico en el MUAC

Como la inmensa mayoría de lo que se expone en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, esta exposición está atravesada por una fuerte carga social y política. En estas salas se presentan acciones gráficas en el espacio público llevadas a cabo por activistas y artistas en América Latina a los largo de los siglos XX y XXI que confrontan sus realidades políticas y la violencia que se vive en sus entornos, a la vez que transforman su comprensión del quehacer artístico y su capacidad de establecer lazos para construir comunidades.

Jannis Kounellis en seis actos en el Jumex

Esta es la primera gran retrospectiva en México de la artista Jannis Kounellis (Grecia,1936-Italia, 2017), quien desempeñó un papel central en el movimiento de Arte Povera italiano, el cual se caracteriza por el uso de materiales ‘pobres’. El trabajo de Kounellis se distingue por su uso de materiales no tradicionales, el cual pone en relieve la poesía de la vida cotidiana al tiempo que dirige los reflectores hacia las contradicciones de la sociedad contemporánea. 

Nido en el Museo Tamayo

La obra del artista sueco Tarik Kiswanson explora los momentos y espacios de transición que pueden dejar marcas en la vida de una persona, como el paso de la infancia a la adolescencia o la transgresión de territorios y fronteras geopolíticas. A la par, estas nociones resuenan de manera íntima con el artista, hijo de una familia emigrada de Palestina y especialmente interesado en los escritos poscoloniales de Édouard Glissant. En su obra, Kiswanson intenta expandir los límites inciertos entre la identidad y el territorio, entre lo propio y lo ‘otro’.