La tradición textil en México se ha venido construyendo en cada rincón del país desde hace siglos. La diversidad de técnicas, diseños y materiales ha sido clave para el desarrollo identitario de los pueblos alrededor del territorio, y su evolución da fe de los procesos históricos a los que la moda ha respondido desde siempre. Pero el diseño mexicano, aunque cuenta con un pasado riquísimo, sigue muy vivo y vigente, y con la mirada clavada en el futuro. Aquí te dejamos siete marcas de diseñadores mexicanos que amarás tener en tu clóset para absolutamente cualquier ocasión.
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OLIVARDO
Esta marca oaxaqueña busca honrar las raíces de la moda artesanal con un giro contemporáneo. El proyecto surgió por iniciativa de Claudio Olivera y Alexis Bernardo, dos jóvenes mexicanos preocupados por la conservación de tradiciones y procesos artesanales, entendiéndolas como un legado vivo de la cultura y las comunidades. En Olivardo cada prenda está hecha para ti, pensada más allá del género y enfocándose más bien en la calidad de los materiales, el brillo de los colores y la narrativa detrás de cada corte y puntada.
SITIO WEB: olivardo.com
CANCINO
Esta marca del diseñador Francisco Cancino se ha hecho famosa por su estilo atemporal con inspiraciones en la tradición textil mexicana. Además, colabora con distintos artistas, diseñadores y artesanos para crear prendas y colecciones que dialogan con distintos elementos de la cultura y la sociedad. Ha vestido a figuras de la talla de Natalia Lafourcade y Silvana Estrada, y entre su catálogo encontrarás prendas ideales para crear looks ‘effortless’ y ligeros, tanto para el día a día como para ocasiones más formales.
SITIO WEB: franciscocancino.com
JESTER
El estilo del diseñador Guillermo Jester se basa en dos ejes fundamentales: las prendas sin género y la apreciación de la indumentaria tradicional indígena de México. A partir de la colaboración con artesanos chiapanecos, desarrolla prendas atemporales que exploran las diferentes formas en las que la ropa puede ser un potente medio de expresión, identidad y comunidad.
SITIO WEB: guillermojester.com
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CARLA FERNÁNDEZ
Si algo caracteriza el trabajo de Carla Fernández, una de las diseñadoras mexicanas con mayor trayectoria y reconocimiento el día de hoy, es su compromiso social y su visión de la moda como una herramienta que, de muchas formas, afecta la realidad que vivimos. Siempre a la vanguardia de la moda ética y sostenible, se ha dedicado a la documentación y preservación del patrimonio textil de las comunidades indígenas y mestizas del país. Sus colecciones se crean de la mano con más de 175 artesanas y artesanos de distintas disciplinas, y han sido expuestas tanto en pasarelas como en museos.
SITIO WEB: carlafernandez.com
LIZ CAMPOS
La visión de esta diseñadora mexicana gira alrededor de los procesos sustentables, manteniendo un bajo consumo de agua, reutilizando textiles para darles una segunda vida y creando ecotextiles innovadores que se inspiran en la naturaleza para crear tejidos y patrones que honran al medio ambiente. A pesar de ser muy jóven, su talento y principios la han llevado a participar en distintos espacios alrededor del país y del mundo, no solo en pasarelas, sino incluso en conferencias para compartir y promover procesos que aseguren que el futuro de la moda no sea a costa del futuro del planeta.
SITIO WEB: lizcamposmx.com
LYDIA LAVÍN
La propuesta de la diseñadora y académica Lydia Lavín es crear moda mexicana contemporánea derivada del trabajo de investigación y la colaboración con comunidades de artesanos. Para esta marca, es indispensable reconocer la labor de las y los artesanos como un proceso creativo y de arte textil, y procurar un comercio justo que remunere cada prenda acorde a esta concepción. A lo largo de 14 años de trayectoria, la marca se ha posicionado a nivel internacional y se ha presentado en todas las ediciones de Mercedes Benz Fashion Week hasta la fecha.
SITIO WEB: lydialavin.com
TAP LAGÜI
Este taller ubicado en la comunidad zapoteca de San Miguel Talea de Castro en la Sierra Norte de Oaxaca surgió hace ya casi una década como respuesta a la inquietud del artesano y diseñador Omar Luna por preservar las técnicas de bordado y tejido de su comunidad. El taller, entonces, funciona no solo como un espacio donde se producen prendas únicas y elaboradas totalmente a mano, sino también como un punto de encuentro entre miembros del pueblo que mantienen vivo el legado textil de la región.
SITIO WEB: @omar_lunab
